Plongez dans notre univers...
Au fil des éditions, Art Travers Champs a su créer des instants uniques :
des regards échangés, des œuvres découvertes, des moments partagés.
Cette galerie est une invitation à revivre ces souvenirs et à ressentir l’atmosphère si particulière de l’événement. Un mélange d’art, de nature et d’émotions.
L’être humain se déchire, se décompose et se déstructure souvent au fil de la vie; parfois il s’adapte, se reconstruit, souvent il porte des masques pour supporter les aléas de son existence. Ses égarements m’interpellent et je les retranscris à ma manière dans ma peinture. M’intéressant tout d’abord aux décors et aux objets, je me tourne aujourd’hui vers les visages. Je suis une adepte de l’acrylique autant que du graphisme, et les deux s’accordent très bien à ma thématique.
Anne Wallart
Je travaille en relief: un support de verre sur un fond noir permet à l'œuvre de vivre, et la lumière lui donne une autre dimension. Reculez de quelques pas et le tableau vous parlera.
Philippe Lefebvre
Une esthétique de l'inachevé. La naissance d'un objet doit être façonnée dans la pureté de la matière. Sa signature: le volume et les courbes car ils expriment le mouvement, le grès brut comme enracinement à la terre, car il raconte une histoire. À la manière du non-finito, Guylène assume le primat de l’intention artistique sur la réalisation définitive d’un objet. Elle affectionne particulièrement le grès chamotté pour son aspect rugueux et irrégulier.
Guylène Galantine
Je travaille l'argile, le grès sous plein de formes différentes: lampes d'ambiance, contenants et jarres à la corde, ainsi que la sculpture grés et bronze .
Jean Pierre De Vrieze
Mes hydrôles sont perdus dans un monde qui leur échappe, un monde de naïveté et d'illusions. Ils regardent les humains se déchirer et échangent leurs couleurs comme on échange quelques mots. Ils ont le mérite d'exister et cela leur suffit. Je vous invite à les rejoindre dans leur univers acrylique.
Je suis Léon et les envie.
Peindre à toujours été une évidence et un besoin sensuel. Très vite, je découvre les possibilités originales offertes par les textiles. Velours,brocards et motifs chatoyants deviennent de vrais terrains d’exploration.Mon sujet de prédilection est la nature, qu’il s’agisse d’un paysage, de personnages, de fleurs et d’animaux j’utilise la richesse des tissus pour capturer le mouvement et la vie, en faisant danser le pinceau et chanter les
couleurs.
Stéphane Meriaux
La peinture s'est imposée dans mon quotidien. L’art était présent, il m’inspirait, il me stimulait, il humanisait ma démarche. Je m’enrichis et acquiers diverses techniques de travail à l'école d'art de Tournai. Je peins à partir d'une idée, j’élabore un projet sur une tablette graphique. Puis sur la toile par couches successives je crée l’atmosphère. J’évoque le mystère, un sentiment, une attitude, une émotion en jouant avec le clair-obscur, la lumière ou la transparence et le cadrage.
Alfred Lombart
Après une carrière dans la mode, je fais le choix de me consacrer pleinement à la peinture. Je suis plusieurs formations pour compléter mes compétences et mon regard: modèle vivant (aca Tournai). Animateur en arts plastiques. Ma première préoccupation consiste à rechercher la couleur, ma seconde le mouvement, les deux vont se croiser simultanément, jusqu’à obtenir une harmonie.
Carole Decock
Nous voulons révéler la beauté des choses dans lesquelles on peut déceler le travail de l’artisan. Dissymétrie, humilité, délicatesse, nature…Si ces quelques mots peuvent nous définir…Et vous, quelle sensation éprouvez-vous devant un objet façonné avec patience et amour par rapport à celui qui est fabriqué en masse ? Entre l’art et l’artisanat local, les Augustines proposent une poterie créative qui défie l’harmonie standard des céramiques produites à la chaîne.
Les Augustines
La mer, l'élément EAU, représentant plusieurs symboliques dont l'énergie, la fluidité, le bleu qui la caractérise et qui me permet de travailler ces différents et subtils camaïeux. Elle façonne, déstructure ces décors de plages, de dunes les rendant éphémères et minimalistes. Ce sont tous ces aspects visuels, toute cette richesse inépuisable d'inspiration que j'aime véhiculer et mettre en valeur.
Isabelle Thérache
Issu du monde agricole de part ses 40 ans d'exercice sur Lorgies, l'utilisation des vieux outils de la ruralité est devenue une évidence. Pour la soudure et l'assemblage de ces matériaux, s'est développée son expression artistique. De ses ateliers sortent des sculptures imaginaires d'animaux, personnages, mobilier, avec parfois des thèmatiques (les Fables de Jean de la Fontaine, crêche de Noël, le Petit Prince etc …).
Alain Bochard
Peintre amateur autodidacte, je suis fascinée par la puissance et les harmonies de couleurs. Mes peintures abstraites me permettent d'assouvir mes idées créatives, voyager dans un monde imaginaire, laisser s'exprimer mes émotions. Je teste et découvre des techniques différentes (acrylique, feutre, encre etc...) je travaille sur tous supports (toile, bois, pierre, etc...).
Salvatrice Jacquin